Ouch ! Ça fait mal hein ? On ne compte plus sur le net les vidéos montrant comment des lasers « brûlent » en une fraction de seconde, les capteurs de nos réflex. Cette vidéo montre ce qui est arrivé en septembre 2010, au Canon 5D d’un collègue qui filmait le DJ français Quentin Mosimann – plutôt survolté je vous l’accorde – lors d’un festival de musiques électroniques. Cela fait d’autant plus mal que les dommages sont irréversibles (contacter Canon). Seule solution : remplacer le capteur CMOS. Alors si comme moi, vous tournez régulièrement en club ou lors de concert, voici un conseil tout simple : évitez à tous prix que les rayons du laser ne frappent directement votre objectif.

Et si pour ceux qui aiment se faire mal, voici deux autres vidéos de capteurs sauvagement assassinés par des lasers tueurs…

[youtube]http://youtu.be/J0TgaGePhJA[/youtube]

[vimeo]http://vimeo.com/13450755[/vimeo]

Le bruit numérique est le principal soucis rencontré par tous ceux ayant un jour tourné en condition de basse lumière. Pour les néophytes, je ne parle bien entendu pas de problème sonore mais de ces pixels parasites de couleur vert ou rouge qui apparaissent sur l’image lorsque l’on monte trop haut en ISO.

Heureusement, il existe aujourd’hui plusieurs plug-ins pour réduire le bruit en vidéo. Le challenge pour ces outils est d’arriver à « nettoyer » l’image au maximum tout en gardant des couleurs naturelles et le plus de détails possibles. Et à ce petit jeu là, deux plug-ins tirent leur épingle du jeu : Neat Video et Magic Bullet Denoiser 2.

Les deux obtiennent de très bons résultats assez facilement ; pas besoin de plonger dans les réglages avancés pour réduire le bruit proprement. On peut néanmoins affiner les paramètres grâce à des menus plutôt simples et très bien fait. Comme on peut le voir sur les images ci-dessous, le rendu final peut être assez bluffant !

Image avant traitement

Le résultat après avoir utilisé Denoiser et Magic Bullet Looks

Un utilisateur de la suite Magic Bullet trouvera facilement ses repères dans l’interface de Denoiser 2. Red Giant propose par ailleurs un très bon tutoriel vidéo pour apprendre à apprivoiser la bête. Cette nouvelle version (actuellement uniquement disponible pour After Effects) règle au passage les gros problèmes de crash rencontrés par Denoiser 1. Le plug-in est stable et les rendus sont beaucoup plus rapides.

D’autres préfèreront l’environnement de Neat Video. Des tutoriels vidéo très complets sont également disponibles sur Youtube.

Le mieux pour vous faire une idée est donc de les comparer en téléchargeant les versions d’essai disponibles sur les sites respectifs de Neat Video et Red Giant. Alors autant dire que pour environ 80 €, je ne saurais que trop vous recommander l’achat d’un de ces deux plug-ins.

Travaillant pour la plupart du temps en solo, j’ai appris au fil des tournages de live ou de DJ set, à filmer de telle sorte que le montage final donne l’illusion que nous étions plusieurs cadreurs. À l’instar de Jesus qui multipliait les pains, il est impératif pour obtenir un tel résultat de multiplier les plans. Si cette technique peut paraître évidente et simple pour certains, elle peut s’avérer plus compliqué que prévu lorsque l’on dispose d’un laps de temps limité pour réaliser ses plans, comme cela a été le cas lors du tournage de cette vidéo.

Pour réaliser cette vidéo de l’enregistrement de la bande son du défilé Chanel automne-hiver 2011 composée et dirigée par Thomas Roussel, je ne disposais en effet que des deux prises prévues  ; le temps des musiciens étant compté, impossible de leur faire rejouer le morceau « à blanc » pour réaliser des plans de coupe une fois la séance d’enregistrement terminée. Impossible également de changer d’objectif, et comme je n’ai pas la chance de posséder un second boîtier, j’ai opté pour la focale la plus polyvalente pour ce genre de tournage : mon 24-70 mm de chez Sigma. Bref, la marge d’erreur était extrêmement limitée. Et pour ajouter un peu de piquant à l’exercice, il m’était interdit de faire le moindre bruit parasite une fois la fameuse lumière rouge allumée. Plans larges, plans serrés, chef d’orchestre, violons, violoncelles… j’ai navigué entre les différentes sections de l’orchestre en essayant de ne pas me prendre les pieds dans les câbles de micros qui couraient au sol.

Une expérience un brin stressante donc, mais extrêmement enrichissante qui m’a en outre permis de découvrir le temps d’un tournage, la puissance dégagée par un orchestre classique.

[vimeo]http://vimeo.com/23166327[/vimeo]

Musique :
Thomas Roussel – The Forest

Matos :
Canon 5D Mark II
Sigma 24-70 mm f/2.8
Monopode Manfrotto 501 BHDV-1

Grâce à la vidéo réalisée pour Mini, Umbro m’a confié la réalisation d’un film à l’occasion du lancement des collections Peter Saville et New York Cosmos à la Cour du Marais. Une captation de soirée comme une autre donc mais qui a failli se terminer avant même l’ouverture des portes…

Profitant de la tranquillité de l’avant soirée, je réalisais quelques travellings sur les éléments de décor situés dans les différentes pièces du lieu. Mon Canon 5D était monté sur une tête Manfrotto 501 HD, elle même fixée via le Flat Mount Adapter sur ma Pocket Dolly, vissée à mon trépied. C’était seulement la deuxième fois que j’utilisais mon slider Kessler Crane en soirée. Et c’est en le déplaçant que la catastrophe failli se produire…

Alors que je reposais le trépied sur le sol, je n’avais pas fais attention que l’appareil avait glissé à l’une des extrémités du slider. Or, les pieds du trépied n’étant pas suffisamment écartés, celui-ci se mis à basculer sans bruit, profitant d’un moment d’inattention de ma part… Saisi d’horreur en voyant le nez de mon 24-70 mm piquer ainsi vers le sol, je fus pris d’un reflex digne de celui d’une mère lionne bondissant pour défendre son bébé, et rattrapai le trépied par la lanière du 5D au moment même où l’extremité du pare-soleil heurtait le sol ! Malgré un « clac » retentissant, l’objectif était intact ; j’avais juste perdu un éclat du pare-soleil…

Moralité : toujours s’assurer que l’appareil est bien au centre du slider lorsqu’on déplace un trépied… Et travailler dans la précipitation n’apporte jamais rien de bon. Je vous laisse profiter maintenant de cette vidéo qui ne failli jamais voir le jour…

[vimeo]http://vimeo.com/21871889[/vimeo]

Musique :
Kasabian – Club Foot

Matos :
Canon 5D Mark II
Sigma 24-70 mm f/2.8
Canon 50 mm f/1.4
Monopode Manfrotto 501 BHDV-1
Kessler Crane Pocket Dolly Traveler

« Tu Fesses B’Hook » est le premier vrai clip que j’ai réalisé et monté pour mes camarades de Radio FG : les Bel Air Deejayz. C’est aussi sur sur le tournage de ce clip que j’ai utilisé pour la première fois un Canon 5D Mark II. Aidé de Marc Fouchard et Jason Freites, j’ai découvert les incroyables possibilités offertes par cet appareil qui a révolutionné le monde la vidéo numérique.

Réalisé avec un budget dérisoire (environ 800 € pour la location de l’appareil, des éclairages, d’un travelling et de divers achats comme des gélatines) ce clip est l’expression parfaite du DIY : Do It Yourself (« Faites-le vous-mêmes »). Au lieu d’écrire le scénario et de voir ensuite comment le mettre en scène comme cela se fait traditionnellement, nous sommes partis des éléments que nous avions autour de nous pour construire le scénario.

Exemples :

• La voiture, une Chevrolet de 1967, repérée dans le garage résidentiel de Paul, l’un des deux DJ, et que son voisin nous a gentiment prêté pour la journée. Tout comme la Fiat 500 située dans l’un des trois box.
• « L’actrice » principale n’est autre qu’une ancienne stagiaire réalisatrice passée par Radio FG. Je vous l’accorde, ce n’est pas tous les jours que l’on croise des réalisatrices radio aussi sexy… Je crois d’ailleurs savoir qu’aujourd’hui, c’est comme Gogo danseuse que sa carrière a décollé…
• Les plans dans la chambre froide ont été tournés dans la boucherie du père d’un ami.
• Toute la séquence en club a été tournée dans la cave d’un bar du Marais tenu par l’ami d’un ami, avec des figurants tous issus de notre entourage.
• Le sosie de Johnny a été contacté par Internet et a accepté de participer gracieusement au tournage même si nous avons quand même dû lui acheter en retour un T-shirt « Johnny Apache »…

Bref, quand on a des amis et un bon sens de la débrouille, on peut arriver à faire beaucoup de choses sans avoir le côté « cheap » de certaines prod avec des budgets pourtant plus élevés.

Une fois le tournage terminé, j’ai ensuite monté le tout sous Final Cut et rajouté les effets via After Effects. Un grand merci à Andrew Kramer de videocopilot.net qui avait eu la bonne idée de sortir son plugin Optical Flare quelques jours avant que nous commencions le tournage ! Pour ceux qui voudrait s’initier à After Effects, je ne saurais que trop vous recommander ses tumoraux ; c’est grâce à eux que je suis aujourd’hui capable de réaliser le genre d’effets que vous pouvez foire dans le clip.

Et si le morceau n’a pas rencontré le succès escompté – c’est de la dance, on aime ou on déteste – la vidéo a quant à elle dépassé tranquillement les 2 000 000 de vues sur Youtube, et ça, ça fait quand même plaisir !

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PYBpAJoJIZw[/youtube]

Matos :
Canon 5D Mark II
Sigma 24-70 mm f/2.8
Canon 50 mm f/1.4